La obra de Maritza Morillas en movimiento.
Aquí encontrarás las muestras actuales, los próximos eventos y el registro de proyectos pasados.
PELTRE, CERA & FLORES es un taller primaveral que propone una pausa: un día para crear con las manos, explorar el fuego, la cera y la flor como materias vivas, y transformar lo cotidiano en piezas únicas. Una experiencia guiada por dos expertas, pensada para aprender, conectar y llevarte un set hecho por ti.
En el marco de su exposición retrospectiva “35 años de trayectoria”, Maritza Morillas comparte reflexiones sobre su proceso creativo, el origen de sus imágenes y la postura ética que atraviesa más de tres décadas de trabajo artístico. Una invitación a recorrer una obra que cuestiona, conmueve y propone una mirada crítica sobre la condición humana.
Abierta al público en el Museo CCMB hasta el 4 de enero de 2026.
Una muestra que recorre más de tres décadas del trabajo de Maritza Morillas. La exposición ofrece una mirada profunda a los temas que han marcado su trayectoria: el cuerpo, la memoria, la muerte y la crítica social.
El 10 de enero de 2026, Maritza Morillas fue protagonista de un extenso reportaje publicado en el suplemento cultural La Jornada Semanal, donde se revisan más de treinta y cinco años de trayectoria artística. La entrevista, firmada por Mario Bravo, aborda los ejes centrales de su obra: la violencia, la locura, el cuerpo y la búsqueda de una belleza alojada en lo decadente, a partir de su exposición retrospectiva presentada en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario.
Participación de Maritza Morillas en un programa especial de Milenio Televisión, donde dialoga con el compositor Tlalo Noriega sobre la obra “Lo hiciste otra vez”. Una conversación que conecta música y pintura a partir de una misma experiencia emocional y creativa.
Cápsula editorial de Rocha Informa dedicada a la obra de Maritza Morillas, donde se presenta su trayectoria y su “realismo directo”, así como los temas que atraviesan su trabajo: violencia, muerte y una crítica frontal a la industria alimentaria y la depredación humana.
En esta cápsula de La Prensa OEM, Maritza Morillas reflexiona sobre más de tres décadas de trabajo artístico enfocado en la depredación, la industria alimentaria y las pandemias, así como la evolución de su obra hacia el arte utilitario a través de Esmalte Morillas.
En El Arte de la Canción, Maritza Morillas interpreta visualmente Perfidia, el icónico bolero de Alberto Domínguez, creando un autorretrato poético donde la traición, la memoria emocional y la música se traducen en imagen.
En FORO 101, Maritza Morillas profundiza en su trayectoria, su formación artística y los temas que atraviesan su obra: violencia, pandemias, industria alimentaria y la convivencia entre pintura y esmalte como prácticas creativas y vitales.
En la exposición Respiro Luego Existo, Maritza Morillas participa con la pieza Voracidad atroz, una obra realizada en esmalte sobre acero vitrificado que aborda de manera directa las causas y consecuencias de la pandemia desde una mirada crítica sobre el consumo humano.
Festival artesanal y gastronómico Navidad Mexicana, realizado en el Museo Casa del Risco, presentando piezas utilitarias en esmalte vítreo dentro de un encuentro que celebró la tradición, el diseño y el arte contemporáneo mexicano.
Evento único el 13 de diciembre a las 16:00 h en el Museo CCMB.
Un recorrido íntimo y comentado por la exposición retrospectiva, guiado por Maritza Morillas. La artista compartirá procesos, historias y una visión cronológica de su obra, en un espacio de diálogo cercano con el público.
El 25 de octubre de 2025 se inauguró en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario la exposición retrospectiva de Maritza Morillas, un recorrido por más de tres décadas de producción artística. La apertura reunió al público en torno a una muestra que explora la evolución de su lenguaje visual y su mirada crítica.
Open Studio con Maritza Morillas, Pablo Maire y Olinka Domínguez, donde los artistas abrieron sus talleres al público para compartir procesos, dialogar directamente y presentar obra en un formato de arte sin intermediarios.