En el marco de la exposición Respiro Luego Existo, Maritza Morillas presenta Voracidad atroz, una pieza escultórica realizada en esmalte sobre acero vitrificado, técnica que forma parte central de su práctica artística.
La obra está construida a partir de objetos cotidianos —tapa de cafetera, cucharas y un tenedor— transformados mediante un proceso técnico complejo: cada elemento fue sometido a más de 40 horneadas a temperaturas superiores a los 800 °C, hasta lograr la integración total entre metal y vidrio. El resultado es una pieza ensamblada que combina rigor técnico, carga simbólica y una lectura crítica del presente.
Voracidad atroz funciona como una reflexión directa sobre el origen y las consecuencias de la pandemia, vinculándola con la voracidad humana, el consumo indiscriminado de otras especies y la invasión constante de ecosistemas. Desde esta perspectiva, la obra dialoga con uno de los ejes más persistentes en la trayectoria de Morillas: la relación entre depredación, industria, enfermedad y responsabilidad humana.
La artista ha abordado el tema de las pandemias desde años anteriores, por lo que esta exposición representó una continuidad natural de su investigación visual y conceptual. En palabras de la propia Morillas, la invitación a participar “le quedó como anillo al dedo”, permitiéndole desarrollar una pieza que sintetiza tanto su discurso como su dominio técnico.
La obra fue realizada especialmente para esta muestra y representa una de las exploraciones más directas de la artista en torno al impacto global de nuestras decisiones colectivas.
Respiro Luego Existo es un proyecto expositivo y de difusión artística que surge a partir de la reflexión sobre la pandemia y sus múltiples implicaciones: sanitarias, sociales, ambientales y humanas. El canal asociado al proyecto funciona como un espacio donde los artistas participantes documentan sus procesos, explican el trasfondo conceptual de sus obras y comparten la dimensión técnica de sus piezas.
Maritza Morillas (México, 1967) es una artista visual reconocida por la potencia emocional y simbólica de su obra.
Su producción aborda temas como la muerte, la descomposición, la violencia de género, la industria alimentaria y la fragilidad de los cuerpos. Su estilo, de realismo directo, invita a la reflexión desde una mirada crítica y profundamente humana. Su trayectoria incluye exposiciones en museos y espacios culturales de México y el extranjero, consolidándose como una voz singular dentro del arte contemporáneo mexicano.